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viernes, 23 de abril de 2010
Nueva coleccion 12
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martes, 12 de mayo de 2009
Nueva colección 11
Inspirada en ideas tomadas de obras clave del conocimiento personal, nace la colección con nuevas formas y matices. Con la intención de introducir en la obra la parte más natural de lo objetos, donde cuestiones como la luz, la sombra, el brillo, el reflejo y otros son base de estudio, inicia el autor la incursión en el mundo de las tres dimensiones desde el aspecto fractal.
Es sabido que toda la naturaleza basa sus formas en la geometría fractal. Es la máxima expansión de la superficie de contacto con el espacio exterior. De igual manera el mundo de 3D es aplicable, desde este punto de vista, a toda una serie de objetos que transmiten su fuerza y su relación con el observador a través de los matices mencionados.
La inspiración basada en la adquisición de conocimientos sobre aspectos filosóficos de las ideas aportadas por Buda, Confucio, Aristóteles…, impregna las obras de esta colección.
Sombras, entramados, conjugación de fractales, uso minimalista de colores y amplitud de imágenes conforman los principales objetivos de la colección. Sin utilizar técnicas muy avanzadas se logra una conjunción de detalles asombroso.
Para disfrutar de la nueva colección pincha aquí.
Si quieres bajarte una presentación de la colección pincha aquí.
lunes, 11 de mayo de 2009
Book collection 11
Ahora tienes disponible el book en formato presentación de la última colección. Descárgala y disfruta viéndola tranquilamente en tu ordenador o pásaela a tus amig@s.
Para descargarla pincha aquí.
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jueves, 11 de septiembre de 2008
Nueva colección 10
La piedra, la roca, la arena me atraen por la variedad de formas, texturas y combinaciones que dan a todo lo que conforman. Desde el desierto hasta las montañas más altas, pasando por playas, acantilados y llanuras, estos materiales nos rodean y dan lugar a paisajes que añaden un encanto a nuestro universo.
Este universo que cada uno tenemos y aquél del que formamos parte, nos moldean y dan un sentido a nuestra vida. Obras de viajes en las que los protagonistas cuentan su peripecias y nos abren sus sentimientos más profundos, han inspirado esta colección dedicada a los materiales que antes he citado.
Obras que nos hacen preguntarnos porqué y para qué vivimos y nos dan fórmulas que aportan un valor significativo a nuestra existencia. Son tiempos de cambio y los cambios siempre tienen oportunidades nuevas.
Con tan solo dos palestas de colores y la misma semilla fractal he creado esta colección. Es inmensa la cantidad de nuevos modelos que se pueden conseguir sin grandes variaciones.
Este universo que cada uno tenemos y aquél del que formamos parte, nos moldean y dan un sentido a nuestra vida. Obras de viajes en las que los protagonistas cuentan su peripecias y nos abren sus sentimientos más profundos, han inspirado esta colección dedicada a los materiales que antes he citado.
Obras que nos hacen preguntarnos porqué y para qué vivimos y nos dan fórmulas que aportan un valor significativo a nuestra existencia. Son tiempos de cambio y los cambios siempre tienen oportunidades nuevas.
Con tan solo dos palestas de colores y la misma semilla fractal he creado esta colección. Es inmensa la cantidad de nuevos modelos que se pueden conseguir sin grandes variaciones.
Book collection 10
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sábado, 12 de julio de 2008
Nueva colección 9
En esta colección comienzo a tratar con los materiales. Materiales que toman su principal característica de la naturaleza, en la que me fijo y tomo como modelo. Madera, hierro, hojas, piel, tierra, arena, mármol, etc.
La Naturaleza es maestra de todo y en ella podemos encontrar sabiduría infinita. Solamente con fijarnos detenidamente, nos percatamos de que sus formas y sus sistemas son sencillos y sin embargo dan como resultados entornos complejos, enormemente bellos y llenos de mensajes.
Aprendo cada día a observar como hace lo que hace y trato de plasmar en esta colección algunas observaciones que, logicamente, salvando las distancias no pretenden se copias exactas de nada, sino más alla de eso, pretenden dar sentido a obras basando su creación en modelo naturales.
La sinopsis de esta colección son variadas aunque basadas en retazos de obras que he leído en ésta época. Son de destacar: "El homenaje a la mujer africana", "Sahel", "Tiempo geológico" y "Shibumi".
La Naturaleza es maestra de todo y en ella podemos encontrar sabiduría infinita. Solamente con fijarnos detenidamente, nos percatamos de que sus formas y sus sistemas son sencillos y sin embargo dan como resultados entornos complejos, enormemente bellos y llenos de mensajes.
Aprendo cada día a observar como hace lo que hace y trato de plasmar en esta colección algunas observaciones que, logicamente, salvando las distancias no pretenden se copias exactas de nada, sino más alla de eso, pretenden dar sentido a obras basando su creación en modelo naturales.
La sinopsis de esta colección son variadas aunque basadas en retazos de obras que he leído en ésta época. Son de destacar: "El homenaje a la mujer africana", "Sahel", "Tiempo geológico" y "Shibumi".
jueves, 10 de julio de 2008
Book collection 9
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Para descargarla pincha aquí.
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viernes, 7 de marzo de 2008
Colección Blanco&negro
La sencillez consiste en crear armonía con muy pocos colores, los justos e indispensables. Con el blanco y el negro se aporta valor y estilo a las obras.
Sólo el negro y el blanco lo ofrecen todo. Tienen una belleza absoluta y nos permiten fijarnos en lo esencial.
Ningún color que venga a alterar la tonalidad, el ritmo, la armonía y la unidad de la obra,
Quiero reflejar en blanco y negro nuestras fortalezas y debilidades sin colores que las difuminen y les quiten el valor que poseen.
La singularidad de las imágenes en blanco y negro, dan una visión de las formas, que van más allá de los detalles del color. Detalles de sombras, de textura, de iluminación y de indefinición.
Lo blanco es albo, niveo, cándido, limpio, claro, inmaculado, lúcido, albino, nacarado.
Lo negro es azabache, oscurecido, sombrío, comprometido, elegante.
Sólo el negro y el blanco lo ofrecen todo. Tienen una belleza absoluta y nos permiten fijarnos en lo esencial.
Ningún color que venga a alterar la tonalidad, el ritmo, la armonía y la unidad de la obra,
Quiero reflejar en blanco y negro nuestras fortalezas y debilidades sin colores que las difuminen y les quiten el valor que poseen.
La singularidad de las imágenes en blanco y negro, dan una visión de las formas, que van más allá de los detalles del color. Detalles de sombras, de textura, de iluminación y de indefinición.
Lo blanco es albo, niveo, cándido, limpio, claro, inmaculado, lúcido, albino, nacarado.
Lo negro es azabache, oscurecido, sombrío, comprometido, elegante.
miércoles, 20 de febrero de 2008
Sobre los Fractales y el Arte
Probablemente siempre que se ha creado arte, ha habido gente preguntándose si tal o cual forma se califica como tal. Los artistas de Arte Fractal a menudo también recibimos una gran cantidad de críticas en relación con nuestro arte. A veces tenemos dificultades para que nuestro arte sea incluido en exposiciones de arte o en la venta de nuestro trabajo; no siempre somos tomados en serio, por así decirlo. Nos tratan como pretendientes, y no como una forma de expresarnos a través de un nuevo medio, relativamente inexpresado. Desde que me considero una artista fractal, no soy exactamente imparcial, pero yo por lo menos tengo razones de por qué considero que el arte fractal es una forma válida de arte.
Nuestro arte es mejor recibido por aquellos que no saben nada sobre él. Simplemente ven lo que creamos, y su reacción es de sorpresa, temor, alegría ... una gama de emociones positivas. No preguntan si es arte o no, se presenta como arte, y lo aceptan como tal. No, nuestros problemas a menudo parecen provenir de aquellos que conocen un poco sobre la forma en que hacemos lo que hacemos.
El Arte fractal es como un subconjunto del Arte Digital
Arte digital no es más que el arte creado con la ayuda del un ordenador. Al igual que hay muchos medios de comunicación tradicionales y géneros para un artista para elegir (imágenes en aceites, carbón, pasteles, acuarelas ... esculturas en piedra, barro, metal ...), con el arte digital hay muchas opciones posibles. Los ordenadores se utilizan para aplicar efectos a las fotografías, hechas clásicamente con las técnicas de transformación en cuarto oscuro; los ordenadores pueden simular las pinturas, lápices y papel. Estas no requieren de la computadora, pero no tienen la capacidad de "deshacer" de un ordenador: con ésta capacidad, una pincelada errónea se puede quitar, pero el artista también es libre para experimentar con una idea sin temor de no poder recuperar si la idea se convierte en “algo impracticable”.
Aún más, son formas de arte que no existirían sin el ordenador. Los Artistas usan los ordenadores para crear modelos virtuales, que se utilizarán en escenas virtuales y fotografía con cámaras virtuales. Hacer todo esto virtualmente, -en el ordenador-, permite realizar cosas imposibles en el mundo real, cosas que desafían las leyes de la física, pero están en el reino de la imaginación. Tales cosas a veces son alcanzables en otros medios de comunicación, pero el poder de la computadora pone este tipo de expresión al de alcance de un mayor número de artistas.
Fractal art is another matter entirely. El Arte fractal es otro asunto.. El tipo de obra de arte fractal que se desarrolla hoy en día sería imposible sin la ayuda de la computadora; una sola imagen puede implicar billones de tediosos y repetitivos cálculos matemáticos. Los ordenadores son excelentes desde el punto de vista del tedio; realizan las instrucciones bien y nunca se cansan de hacer lo mismo una y otra vez. El artista instruye a la computadora para llevar a cabo el tedioso cálculo, al tiempo que se centra en la importancia artística de detalles como la forma, el color y la iluminación.
En todos esto, el ordenador interviene como herramienta. Es el pincel, el cuarto oscuro, la lente de la cámara, la calculadora. Además, gestiona los detalles del medio virtual seleccionado por el artista, los cálculos complejos de la forma en que interactúa el papel humedecido con el azúl de la acuarela, o determina cómo la luz se refleja en la superficie agitada de un estanque virtual.
El ordenador como creador
Para ir más lejos se invita al ordenador mismo a participar en el proceso creativo. Esto es mucho más difícil de lo que parece. En una sola pantalla de la imagen a tamaño (800x600) hay 480000 píxeles separados; para la mayoría de monitores, esto representa 10 3467865 imágenes posibles. (Esto es un 10, seguido por más de tres millones de ceros.) Escribir un programa de ordenador para seleccionar imágenes de esta inmensa colección es trivial, pero inútil: la inmensa mayoría de estas combinaciones son sólo ruido aleatorio, sin nada interesante para mirar.
En lugar de ello, los programas de ordenador se han escrito para seleccionar las imágenes de una gama mucho más reducida. Hemos establecido los parámetros en torno a la imagen del equipo generador, para persuadir a producir un conjunto de imágenes más coherentemente interesante. Los generadores del fractal Sprott, por ejemplo, siguen diversas "recetas" y, a continuación, aplican normas sencillas para determinar que el 99% de los resultados son poco interesantes. Pero, si bien es fácil comenzar este programa y ver una lista interminable de imágenes, sólo puede producir menos de 10 50 imágenes -una parte infinitesimal del número total de posibles imágenes-.
El cerebro humano es muy bueno en el reconocimiento de patrones; aunque se aburre fácilmente. Los programas de ordenador que producen interminables secuencias de imágenes sin la actuación humana no son muy convincentes, porque podemos detectar rápidamente las limitaciones del programa, los límites fijados por el creador del programa.
Aún más importante, las imágenes producidas por estos programas no tienen realmente nada que decir para nosotros. The computer isn't aware, it's not trying to communicate anything to humans by self-expression... El ordenador no es consciente, no está tratando de comunicar nada a los seres humanos por si mismo No hace más que seguir las instrucciones y hacer imágenes a ciegas. No saben lo que es bueno y lo que no. No tiene capacidad de aburrirse con lo que está haciendo y no trata de hacer algo más, algo nuevo. Esto mismo que lo hace fiable y una útil herramienta para aliviar el tedio, hace que sea una mala herramienta para simular la creatividad. Un ordenador no puede hacer nada hasta que se le diga que tiene que hacerlo. Even Incluso en el caso de los programas que permiten realizar algo al azar, "impredecible" , los resultados sólo son impredecible dentro de los límites de su programación. Estamos seguros al predecir que el ordenador no actuará fuera de esos límites.
Esto no significa que la computadora no puede ser una ayuda a la creatividad. Otros programas como Apophysis generan un lote de imágenes al azar, y nosotros cribamos y encontramos las imágenes que evocan algún pensamiento o recuerdo. Cientos de imágenes puede pasar - todas igualmente buenas para ojo sin juicio del ordenador - hasta que el artista ve la imagen ve algo significativo en ellas. En ese punto se tomará la imagen, por lo general, trabajandola más, manipulándola ... Algo así como un escultor puede ver un trozo de madera y vé una forma latente en su interior, a la espera de ser expuestas. Hasta que el artista trabaja con él, es sólo un trozo de madera ... O uno de los centenares de imágenes fractales aleatorias. It is the human element that makes the image worth looking at... Es el elemento humano el que hace de la imagen un valor para ser mirado ... Que lo hace el arte.
Los grilletes de las matemáticas
Lo que diferencia el arte fractal de otras formas de arte digital, es que la matemáticas juegan un papel mucho mayor en la producción de imágenes fractales de lo que lo hace en otras formas. Las otras formas no carecen de las matemáticas - lejos de ello, la mayoría de las cosas relacionadas con los ordenadores utilizan las matemáticas en algún nivel -, pero las matemáticas ocupan un lugar especial para los fractales, porque las formas que son tan frecuentes en el arte fractal se definen precisamente por las matemáticas.
Pero las matemáticas en el arte fractal no produce más el arte que lo que lo hace le ordenador. Miles de fórmulas fractales están disponibles para el artista fractal, cada una con docenas o cientos de parámetros posibles, y cada parámetro tiene un número infinito de valores posibles. El número de combinaciones disponibles para el artista fractal es innumerable. El elemento humano está críticamente presente: sólo un humano puede decidir qué combinaciones son valiosas y comunicar algo que vale la pena.
Las matemáticas utilizadas en el arte fractal no sólo son útiles para el arte fractal. Los fractales se utilizan para imitar la dinámica de fluidos y de variación de los precios del mercado. Las matemáticas fractales también han emigrado a otras formas de arte digital, donde se ha formado la base para simular el crecimiento de las plantas, la formación de las montañas, y texturas realistas. Such developments have made their way back into fractal art as well. Estos acontecimientos también han tenido su reflejo en el arte fractal-.
Las matemáticas son sólo una herramienta más ... La herramienta preferida para el artista fractal, pero de ningún modo la única herramienta disponible. Muchos artistas fractales (incluido Terry Wright) disfrutan utilizando material de origen fractal y trabajan con él usando las herramientas más comunes a otras formas de arte digital, a veces hasta el punto de que su trabajo no contiene ninguna forma fractal reconocible . Y, a veces, los artistas fractales utilizarn la fotografía u otro material y lo transforman a través de la matemática fractal. De esta forma, los límites entre el arte fractal y otras formas de arte digital son borrosas. El arte fractal se caracteriza por las matemáticas, pero no está esclavizado por ella.
Accesible para todos
Los ordenadores están ampliamente disponibles, y un programa de creación de arte digital se puede obtener gratuitamente o por un precio simbólico. Una vez obtenido, puede ser usado una y otra vez para crear cualquier número de imágenes. Internet ofrece innumerables tutoriales y guías para ayudar a los nuevos artistas a aprender a utilizar sus herramientas. En comparación con tiempos pasados, cuando se crear arte requería de muchos conocimientos, y el conocimiento de las técnicas se obtuvo mediante el estudio con el maestro en persona, hoy en día, el arte digital es fantásticamente accesible, abierto a casi nadie.
Pero la igualdad de oportunidades no significa igualdad de resultados. El lápiz y el papel son muy abundantes, pero algunos tienen talento en el dibujo y otros no. Del mismo modo, el arte digital (y los fractales) no están universalmente de actualidad, aunque las herramientas si sean conocidas. Así como la amplia disponibilidad de herramientas de publicación web y los servicios han bajado el listón en la creación de sitios web hasta el punto de que cualquier persona puede publicar un sitio web, la fácil accesibilidad de las herramientas fractales ha hecho de la producción de imágenes fractales, algo tan fácil que un humano puede aportar cientos de imágenes fractales del día. Tengo varias personas que me dicen que no compran mi arte fractal, ya que pueden obtener el software y producir sus propias imágenes. A veces, regresan a mi, cuando se descubren que el software no produjo grandes obras de arte, sin una buen aplicación y habilidad.
Esa herramientas de arte digital que refleja la habilidad del artista no es todo malo. Mi padre pintaba con aceites cuando era joven, porque él podía conseguir los materiales y porque le gustaba. Él no era muy bueno, pero no le importaba mucho, a él le gustaba hacerlo. Él se expresaba a través de la pintura. Y me atrevería a decir que le ayudó a apreciar pinturas realizadas por los que tienen más habilidad que él. Del mismo modo, tengo una guitarra y un teclado electrónico, con los que no puedo jugar más allá del nivel más básico, pero persisto porque es divertido, y porque me ayuda a disfrutar de la música de otros más. Muchos aficionados a juegan con herramientas de arte digital (y de arte fractal) porque les gusta, a pesar de que no les importa si es muy bueno o no.
Aunque pueden encontrarse gran cantidad de trabajos de mala calidad producidos de manera entusiasta, todos los medios de expresión artística tendrán trabajos que destaquen. Puede ser ésito comercial extraordinario (¿cuántos pintores envidian el éxito comercial de Thomas Kinkade?). O puede ser muy respetados por sus colagas artistas. Pocas obras de artistas serán memorables, incluso durante su vida, y mucho menos después de siglos. El arte Fractal y el arte digital son tan nuevos, que nadie puede decir exactamente lo que va a ser memorable, pero si nada se crea, es cierto que nada será memorable.
La escasez artificial
Arte digital tiene una interesante diferencia fundamental respecto de los medios de comunicación tradicionales: puede ser copiado perfectamente. Sólo hay una Mona Lisa, uno techos de la Capilla Sixtina. Eso es cierto, la escasez física. Si la Mona Lisa se retira del Louvre, no está en el Louvre. Pero una imagen digital puede ser reproducida perfectamente, indefinidamente.
En el Arte ha ocurrido esto antes, de una forma mucho más suaveCuando se descubrió la capacidad de imprimir grandes cantidades de un trabajo, y las placas originales creadas por el artista se gastarán. Limitar el número de impresiones era una forma de asegurar la calidad. Algunos artistas, para garantizar que la última copia de su trabajo había sido impresa, marcaban intecionadamente las placas. De esta manera limitaban las copias de su obra, y garantizaban que el valor de su trabajo siguiera siendo elevado.
Con el arte digital esta es más difícil. El arte digital es creado en un odenador, los ordenadores trabajan copiando información y trabajando con ella. El hecho de ver una imagen implica hacer una copia, (el ordenador debe copiar los datos de su disco duro a su memoria, para extraer información de la imagen, y luego hacer otra copia en su sistema de visualización de modo que puedan verse). La impresión digital significa tomar una copia de la imagen e imprimirla físicamenteMuchos artistas digitales firman y numeran sus copias (incluido yo), pero garantizando que no se hacen más, ya que las copias deben ser hechas sólo para producir la impresión. Y es posible tomar una obra ya impresa, escaneándola de nuevo en un ordenador, y producir otra impresión. Con una pintura clásica sería evidente (tiene textura, que no aparece en la impresión). Pero cuando incluso el "original" es una impresión, diferenciar lo falso de lo real es mucho más difícil.
Estas dificultades disuaden a algunos a tomar cualquier arte digital en serio. Raramente merece la pena valorarlo, sólo por su valor en efectivo, tal vez por eso el arte digital no encaja. Pero, al igual que la imprenta cambió el mundo, haciendo asequibles los libros, lo que hace posible la alfabetización generalizada, la disponibilidad de la reproducción digital también hace que la información sea fácilmente accesible a miles de millones de personas. El arte no escapará a los cambios. Los Coleccionistas recopilarán rarezas, pero todo el mundo tendrá que comprar el arte que les guste.
Futuro
Siempre me pregunto qué arte fractal se verá dentro de veinte años. El último decenio ha visto ya una increíble evolución; nuestras herramientas se han convertido en mucho más sofisticadas, por ejemplo, haciendo que las cosas que imaginábamos hace dos, ahora sean fácilmente realizables. Yo a veces miro hacia atrás en las imágenes que he creado años atrás y siento evidentes tendecias de la "moda" Pero veo imágenes que, incluso ahora, parece que valen la pena.
El Arte fractal está evolucionando tan rápidamente como los propios ordenadores. Ya son visibles los estilos distintivos; aunque algunos artistas parecen saltar de estilo a estilo, otros se adhieren a un estilo particular con vigor. Estoy atento al fururo, ya que la unión en este medio de matemáticas y arte, es sólo el principio.
Traducido por Kairos Art.
Versión original de Damien M. Jones
Nuestro arte es mejor recibido por aquellos que no saben nada sobre él. Simplemente ven lo que creamos, y su reacción es de sorpresa, temor, alegría ... una gama de emociones positivas. No preguntan si es arte o no, se presenta como arte, y lo aceptan como tal. No, nuestros problemas a menudo parecen provenir de aquellos que conocen un poco sobre la forma en que hacemos lo que hacemos.
El Arte fractal es como un subconjunto del Arte Digital
Arte digital no es más que el arte creado con la ayuda del un ordenador. Al igual que hay muchos medios de comunicación tradicionales y géneros para un artista para elegir (imágenes en aceites, carbón, pasteles, acuarelas ... esculturas en piedra, barro, metal ...), con el arte digital hay muchas opciones posibles. Los ordenadores se utilizan para aplicar efectos a las fotografías, hechas clásicamente con las técnicas de transformación en cuarto oscuro; los ordenadores pueden simular las pinturas, lápices y papel. Estas no requieren de la computadora, pero no tienen la capacidad de "deshacer" de un ordenador: con ésta capacidad, una pincelada errónea se puede quitar, pero el artista también es libre para experimentar con una idea sin temor de no poder recuperar si la idea se convierte en “algo impracticable”.
Aún más, son formas de arte que no existirían sin el ordenador. Los Artistas usan los ordenadores para crear modelos virtuales, que se utilizarán en escenas virtuales y fotografía con cámaras virtuales. Hacer todo esto virtualmente, -en el ordenador-, permite realizar cosas imposibles en el mundo real, cosas que desafían las leyes de la física, pero están en el reino de la imaginación. Tales cosas a veces son alcanzables en otros medios de comunicación, pero el poder de la computadora pone este tipo de expresión al de alcance de un mayor número de artistas.
Fractal art is another matter entirely. El Arte fractal es otro asunto.. El tipo de obra de arte fractal que se desarrolla hoy en día sería imposible sin la ayuda de la computadora; una sola imagen puede implicar billones de tediosos y repetitivos cálculos matemáticos. Los ordenadores son excelentes desde el punto de vista del tedio; realizan las instrucciones bien y nunca se cansan de hacer lo mismo una y otra vez. El artista instruye a la computadora para llevar a cabo el tedioso cálculo, al tiempo que se centra en la importancia artística de detalles como la forma, el color y la iluminación.
En todos esto, el ordenador interviene como herramienta. Es el pincel, el cuarto oscuro, la lente de la cámara, la calculadora. Además, gestiona los detalles del medio virtual seleccionado por el artista, los cálculos complejos de la forma en que interactúa el papel humedecido con el azúl de la acuarela, o determina cómo la luz se refleja en la superficie agitada de un estanque virtual.
El ordenador como creador
Para ir más lejos se invita al ordenador mismo a participar en el proceso creativo. Esto es mucho más difícil de lo que parece. En una sola pantalla de la imagen a tamaño (800x600) hay 480000 píxeles separados; para la mayoría de monitores, esto representa 10 3467865 imágenes posibles. (Esto es un 10, seguido por más de tres millones de ceros.) Escribir un programa de ordenador para seleccionar imágenes de esta inmensa colección es trivial, pero inútil: la inmensa mayoría de estas combinaciones son sólo ruido aleatorio, sin nada interesante para mirar.
En lugar de ello, los programas de ordenador se han escrito para seleccionar las imágenes de una gama mucho más reducida. Hemos establecido los parámetros en torno a la imagen del equipo generador, para persuadir a producir un conjunto de imágenes más coherentemente interesante. Los generadores del fractal Sprott, por ejemplo, siguen diversas "recetas" y, a continuación, aplican normas sencillas para determinar que el 99% de los resultados son poco interesantes. Pero, si bien es fácil comenzar este programa y ver una lista interminable de imágenes, sólo puede producir menos de 10 50 imágenes -una parte infinitesimal del número total de posibles imágenes-.
El cerebro humano es muy bueno en el reconocimiento de patrones; aunque se aburre fácilmente. Los programas de ordenador que producen interminables secuencias de imágenes sin la actuación humana no son muy convincentes, porque podemos detectar rápidamente las limitaciones del programa, los límites fijados por el creador del programa.
Aún más importante, las imágenes producidas por estos programas no tienen realmente nada que decir para nosotros. The computer isn't aware, it's not trying to communicate anything to humans by self-expression... El ordenador no es consciente, no está tratando de comunicar nada a los seres humanos por si mismo No hace más que seguir las instrucciones y hacer imágenes a ciegas. No saben lo que es bueno y lo que no. No tiene capacidad de aburrirse con lo que está haciendo y no trata de hacer algo más, algo nuevo. Esto mismo que lo hace fiable y una útil herramienta para aliviar el tedio, hace que sea una mala herramienta para simular la creatividad. Un ordenador no puede hacer nada hasta que se le diga que tiene que hacerlo. Even Incluso en el caso de los programas que permiten realizar algo al azar, "impredecible" , los resultados sólo son impredecible dentro de los límites de su programación. Estamos seguros al predecir que el ordenador no actuará fuera de esos límites.
Esto no significa que la computadora no puede ser una ayuda a la creatividad. Otros programas como Apophysis generan un lote de imágenes al azar, y nosotros cribamos y encontramos las imágenes que evocan algún pensamiento o recuerdo. Cientos de imágenes puede pasar - todas igualmente buenas para ojo sin juicio del ordenador - hasta que el artista ve la imagen ve algo significativo en ellas. En ese punto se tomará la imagen, por lo general, trabajandola más, manipulándola ... Algo así como un escultor puede ver un trozo de madera y vé una forma latente en su interior, a la espera de ser expuestas. Hasta que el artista trabaja con él, es sólo un trozo de madera ... O uno de los centenares de imágenes fractales aleatorias. It is the human element that makes the image worth looking at... Es el elemento humano el que hace de la imagen un valor para ser mirado ... Que lo hace el arte.
Los grilletes de las matemáticas
Lo que diferencia el arte fractal de otras formas de arte digital, es que la matemáticas juegan un papel mucho mayor en la producción de imágenes fractales de lo que lo hace en otras formas. Las otras formas no carecen de las matemáticas - lejos de ello, la mayoría de las cosas relacionadas con los ordenadores utilizan las matemáticas en algún nivel -, pero las matemáticas ocupan un lugar especial para los fractales, porque las formas que son tan frecuentes en el arte fractal se definen precisamente por las matemáticas.
Pero las matemáticas en el arte fractal no produce más el arte que lo que lo hace le ordenador. Miles de fórmulas fractales están disponibles para el artista fractal, cada una con docenas o cientos de parámetros posibles, y cada parámetro tiene un número infinito de valores posibles. El número de combinaciones disponibles para el artista fractal es innumerable. El elemento humano está críticamente presente: sólo un humano puede decidir qué combinaciones son valiosas y comunicar algo que vale la pena.
Las matemáticas utilizadas en el arte fractal no sólo son útiles para el arte fractal. Los fractales se utilizan para imitar la dinámica de fluidos y de variación de los precios del mercado. Las matemáticas fractales también han emigrado a otras formas de arte digital, donde se ha formado la base para simular el crecimiento de las plantas, la formación de las montañas, y texturas realistas. Such developments have made their way back into fractal art as well. Estos acontecimientos también han tenido su reflejo en el arte fractal-.
Las matemáticas son sólo una herramienta más ... La herramienta preferida para el artista fractal, pero de ningún modo la única herramienta disponible. Muchos artistas fractales (incluido Terry Wright) disfrutan utilizando material de origen fractal y trabajan con él usando las herramientas más comunes a otras formas de arte digital, a veces hasta el punto de que su trabajo no contiene ninguna forma fractal reconocible . Y, a veces, los artistas fractales utilizarn la fotografía u otro material y lo transforman a través de la matemática fractal. De esta forma, los límites entre el arte fractal y otras formas de arte digital son borrosas. El arte fractal se caracteriza por las matemáticas, pero no está esclavizado por ella.
Accesible para todos
Los ordenadores están ampliamente disponibles, y un programa de creación de arte digital se puede obtener gratuitamente o por un precio simbólico. Una vez obtenido, puede ser usado una y otra vez para crear cualquier número de imágenes. Internet ofrece innumerables tutoriales y guías para ayudar a los nuevos artistas a aprender a utilizar sus herramientas. En comparación con tiempos pasados, cuando se crear arte requería de muchos conocimientos, y el conocimiento de las técnicas se obtuvo mediante el estudio con el maestro en persona, hoy en día, el arte digital es fantásticamente accesible, abierto a casi nadie.
Pero la igualdad de oportunidades no significa igualdad de resultados. El lápiz y el papel son muy abundantes, pero algunos tienen talento en el dibujo y otros no. Del mismo modo, el arte digital (y los fractales) no están universalmente de actualidad, aunque las herramientas si sean conocidas. Así como la amplia disponibilidad de herramientas de publicación web y los servicios han bajado el listón en la creación de sitios web hasta el punto de que cualquier persona puede publicar un sitio web, la fácil accesibilidad de las herramientas fractales ha hecho de la producción de imágenes fractales, algo tan fácil que un humano puede aportar cientos de imágenes fractales del día. Tengo varias personas que me dicen que no compran mi arte fractal, ya que pueden obtener el software y producir sus propias imágenes. A veces, regresan a mi, cuando se descubren que el software no produjo grandes obras de arte, sin una buen aplicación y habilidad.
Esa herramientas de arte digital que refleja la habilidad del artista no es todo malo. Mi padre pintaba con aceites cuando era joven, porque él podía conseguir los materiales y porque le gustaba. Él no era muy bueno, pero no le importaba mucho, a él le gustaba hacerlo. Él se expresaba a través de la pintura. Y me atrevería a decir que le ayudó a apreciar pinturas realizadas por los que tienen más habilidad que él. Del mismo modo, tengo una guitarra y un teclado electrónico, con los que no puedo jugar más allá del nivel más básico, pero persisto porque es divertido, y porque me ayuda a disfrutar de la música de otros más. Muchos aficionados a juegan con herramientas de arte digital (y de arte fractal) porque les gusta, a pesar de que no les importa si es muy bueno o no.
Aunque pueden encontrarse gran cantidad de trabajos de mala calidad producidos de manera entusiasta, todos los medios de expresión artística tendrán trabajos que destaquen. Puede ser ésito comercial extraordinario (¿cuántos pintores envidian el éxito comercial de Thomas Kinkade?). O puede ser muy respetados por sus colagas artistas. Pocas obras de artistas serán memorables, incluso durante su vida, y mucho menos después de siglos. El arte Fractal y el arte digital son tan nuevos, que nadie puede decir exactamente lo que va a ser memorable, pero si nada se crea, es cierto que nada será memorable.
La escasez artificial
Arte digital tiene una interesante diferencia fundamental respecto de los medios de comunicación tradicionales: puede ser copiado perfectamente. Sólo hay una Mona Lisa, uno techos de la Capilla Sixtina. Eso es cierto, la escasez física. Si la Mona Lisa se retira del Louvre, no está en el Louvre. Pero una imagen digital puede ser reproducida perfectamente, indefinidamente.
En el Arte ha ocurrido esto antes, de una forma mucho más suaveCuando se descubrió la capacidad de imprimir grandes cantidades de un trabajo, y las placas originales creadas por el artista se gastarán. Limitar el número de impresiones era una forma de asegurar la calidad. Algunos artistas, para garantizar que la última copia de su trabajo había sido impresa, marcaban intecionadamente las placas. De esta manera limitaban las copias de su obra, y garantizaban que el valor de su trabajo siguiera siendo elevado.
Con el arte digital esta es más difícil. El arte digital es creado en un odenador, los ordenadores trabajan copiando información y trabajando con ella. El hecho de ver una imagen implica hacer una copia, (el ordenador debe copiar los datos de su disco duro a su memoria, para extraer información de la imagen, y luego hacer otra copia en su sistema de visualización de modo que puedan verse). La impresión digital significa tomar una copia de la imagen e imprimirla físicamenteMuchos artistas digitales firman y numeran sus copias (incluido yo), pero garantizando que no se hacen más, ya que las copias deben ser hechas sólo para producir la impresión. Y es posible tomar una obra ya impresa, escaneándola de nuevo en un ordenador, y producir otra impresión. Con una pintura clásica sería evidente (tiene textura, que no aparece en la impresión). Pero cuando incluso el "original" es una impresión, diferenciar lo falso de lo real es mucho más difícil.
Estas dificultades disuaden a algunos a tomar cualquier arte digital en serio. Raramente merece la pena valorarlo, sólo por su valor en efectivo, tal vez por eso el arte digital no encaja. Pero, al igual que la imprenta cambió el mundo, haciendo asequibles los libros, lo que hace posible la alfabetización generalizada, la disponibilidad de la reproducción digital también hace que la información sea fácilmente accesible a miles de millones de personas. El arte no escapará a los cambios. Los Coleccionistas recopilarán rarezas, pero todo el mundo tendrá que comprar el arte que les guste.
Futuro
Siempre me pregunto qué arte fractal se verá dentro de veinte años. El último decenio ha visto ya una increíble evolución; nuestras herramientas se han convertido en mucho más sofisticadas, por ejemplo, haciendo que las cosas que imaginábamos hace dos, ahora sean fácilmente realizables. Yo a veces miro hacia atrás en las imágenes que he creado años atrás y siento evidentes tendecias de la "moda" Pero veo imágenes que, incluso ahora, parece que valen la pena.
El Arte fractal está evolucionando tan rápidamente como los propios ordenadores. Ya son visibles los estilos distintivos; aunque algunos artistas parecen saltar de estilo a estilo, otros se adhieren a un estilo particular con vigor. Estoy atento al fururo, ya que la unión en este medio de matemáticas y arte, es sólo el principio.
Traducido por Kairos Art.
Versión original de Damien M. Jones
lunes, 11 de febrero de 2008
Las texturas
Estoy en la fase de descubrir texturas y formas nuevas. Mis nuevos conocimientos en el arte fractal hacen posible jugar con formas próximas a las 3 dimensiones, en las que trato de conjugar la variedad de formas con texturas.
Este nuevo descubrimiento de texturas, coincide con descubrimientos en mi interior. Serenidad, calma, silencio, espíritu de colaboración, etc. Con esta parte de la obra quiero expresar esos sentimientos que todos deberíamos albergar alguna vez: olvidar el pasado, apegos, malas experiencias.
Debemos dejarnos guiar más por nuestro "jardín de los sueños". Por ellos empieza nuestro futuro, visualizándolo, elaborándolo mentalmente y poniéndonos en acción para hacerlos realidad.
Inspirado en el paisaje tosco y recio de la isla de Fuerteventura y con connotaciones marinas que siempre están presentes viviendo en una isla.
Este nuevo descubrimiento de texturas, coincide con descubrimientos en mi interior. Serenidad, calma, silencio, espíritu de colaboración, etc. Con esta parte de la obra quiero expresar esos sentimientos que todos deberíamos albergar alguna vez: olvidar el pasado, apegos, malas experiencias.
Debemos dejarnos guiar más por nuestro "jardín de los sueños". Por ellos empieza nuestro futuro, visualizándolo, elaborándolo mentalmente y poniéndonos en acción para hacerlos realidad.
Inspirado en el paisaje tosco y recio de la isla de Fuerteventura y con connotaciones marinas que siempre están presentes viviendo en una isla.
lunes, 28 de enero de 2008
Nueva colección 5
Tras una temporada de cambios de residencia a las Islas Canarias, he comenzado una nueva colección que estará influencienciada por el mundo de los sentimientos y emociones. Quiero empezar a reflejar la teoría de "la vida simple" en las nuevas obras.
Mi aprendizaje sobre la vida me lleva a tener en cuenta todo aquello que sale del corazón. Aquello que nos dicta nuestro interior y nos guia con "señales" para conseguirlo. En las formas sin sentido, como en la vida, hay mensajes ocultos que si no es desde una perspectiva abierta no pueden ser admirados.
Esta nueva colección está llena de mensajes de mi interior, mensajes que deben verse con ojos de observador. Ojos que contemplan y no juzgan, ojos que aceptan pero no califican, ojos abiertos a nuevas sensaciones.
Mi aprendizaje sobre la vida me lleva a tener en cuenta todo aquello que sale del corazón. Aquello que nos dicta nuestro interior y nos guia con "señales" para conseguirlo. En las formas sin sentido, como en la vida, hay mensajes ocultos que si no es desde una perspectiva abierta no pueden ser admirados.
Esta nueva colección está llena de mensajes de mi interior, mensajes que deben verse con ojos de observador. Ojos que contemplan y no juzgan, ojos que aceptan pero no califican, ojos abiertos a nuevas sensaciones.
sábado, 17 de noviembre de 2007
jueves, 8 de noviembre de 2007
Fractal de la semana
Con el mar como inspiración, las olas como medio de transporte y el viento que todo lo mueve presento "waves".
¿El artista decide?
¿Existen infinitos caminos que podemos tomar en la vida en cada instante?. ¿Cada decisión condiciona el futuro inmediato?. ¿La elección de esos caminos está ya predeterminada o, por el contrario, es libre?. Si podemos tomar caminos distintos en cada instante, debemos despreocuparnos totalmente de lo que nos suceda. Lo que nos suceda estará condicionado por aquellas decisiones que hayamos tomado. Por lo tanto, a lo único que debemos estar atentos es a tomar elecciones. Elegir, elegir, elegir, es la tarea de cada instante. Elige sin demasiado análisis, no mires hacia atrás, no te arrepientas de nada, sé consecuente con tus elecciones y, sobre todo, no te sientas culpable de nada.
Como tenemos la libertad de elegir, hagámoslo fácil y sencillo. Elijamos siempre la opción más sencilla. Dejémonos de complicaciones. La elección sencilla es aquella que evita que consumamos excesiva energía, tanto físcia, mental como emocional. Nuestras elecciones deben estar condicionados por la sencillez, de manera tal que, planteando siempre la pregunta: ¿me causa sufrimiento o paz lo que voy a elegir?, la contestación siempre sea, paz.
De esta manera conseguiremos que, acertemos o erremos en nuestra decisión, no hayamos desperdiciado ni un solo "gramo" de energía; que no suframos y que estemos preparados para modificar nuestra decisión en cualquier momento sin ningún remodimiento ni apego.
Es por todo ello, que he elegido el Arte Fractal para plasmar mis sentimientos. En cada obra tomo decisiones, (o quizá están predeterminadas), desde elgir una semilla, transformarla, darle color, mezclarla, aportarle nuevas vistas, en fin, todo un trabajo que me fascina.
Cuando confías tus impulsos creativos para realizar algo bello y lo sigues, experimentas lo sagrado en lo cotidiano.
"Limita tus esfuerzos a lo sencillo, lo realizable y lo permisible",
Peri
Como tenemos la libertad de elegir, hagámoslo fácil y sencillo. Elijamos siempre la opción más sencilla. Dejémonos de complicaciones. La elección sencilla es aquella que evita que consumamos excesiva energía, tanto físcia, mental como emocional. Nuestras elecciones deben estar condicionados por la sencillez, de manera tal que, planteando siempre la pregunta: ¿me causa sufrimiento o paz lo que voy a elegir?, la contestación siempre sea, paz.
De esta manera conseguiremos que, acertemos o erremos en nuestra decisión, no hayamos desperdiciado ni un solo "gramo" de energía; que no suframos y que estemos preparados para modificar nuestra decisión en cualquier momento sin ningún remodimiento ni apego.
Es por todo ello, que he elegido el Arte Fractal para plasmar mis sentimientos. En cada obra tomo decisiones, (o quizá están predeterminadas), desde elgir una semilla, transformarla, darle color, mezclarla, aportarle nuevas vistas, en fin, todo un trabajo que me fascina.
Cuando confías tus impulsos creativos para realizar algo bello y lo sigues, experimentas lo sagrado en lo cotidiano.
"Limita tus esfuerzos a lo sencillo, lo realizable y lo permisible",
Peri
domingo, 4 de noviembre de 2007
Sobre la creatividad
La creatividad e innovación te exige que rompas las cadenas de las tradicionales formas de ver las cosas.
Simplemente se trata de desarrollar la técnica de descubrir nuevas soluciones a los viejos problemas y hallar formas más inteligentes de hacer las cosas. Trata de ver estas, no como son, sino como podrían ser.
Como dijo Maya Angelou: "Con suerte una solitaria fantasía puede transformar completamente un millón de relidades".
La creatividad es sofocada cuando la gente cree que tiene algo que perder.
Formular preguntas es uno de los mejores métodos para tener ideas nuevas y originales. Si son inteligentes las preguntas, te ayudarán a salir de tu "zona de seguridad" y entrar en lo desconocido, el lugar en el que cambiará tu perspectiva y todo te parecerá posible.
Algunas de las preguntas que puedes plantearte son:
¿Qué haría si supiera que no voy a fracasar?
¿Porqué no lo hago?
¿Qué pensaría el niño que fui del adulto en que me he convertido?
Para activar tu creatividad:
"Ve todo lo que vemos todos, piensa lo que nadie piense".
Las 8 claves del Liderzago del Monje que vendió su Ferrari.
Simplemente se trata de desarrollar la técnica de descubrir nuevas soluciones a los viejos problemas y hallar formas más inteligentes de hacer las cosas. Trata de ver estas, no como son, sino como podrían ser.
Como dijo Maya Angelou: "Con suerte una solitaria fantasía puede transformar completamente un millón de relidades".
La creatividad es sofocada cuando la gente cree que tiene algo que perder.
Formular preguntas es uno de los mejores métodos para tener ideas nuevas y originales. Si son inteligentes las preguntas, te ayudarán a salir de tu "zona de seguridad" y entrar en lo desconocido, el lugar en el que cambiará tu perspectiva y todo te parecerá posible.
Algunas de las preguntas que puedes plantearte son:
¿Qué haría si supiera que no voy a fracasar?
¿Porqué no lo hago?
¿Qué pensaría el niño que fui del adulto en que me he convertido?
Para activar tu creatividad:
- Alimenta tu imaginación y flexibiliza tu mente
- Deja que aflore tu curiosidad natural.
- Atrévete a soñar con cosas mayores y piensa en tu visión del futuro.
- Empieza a pensar lo que nadie piensa.
- Ve un atisbo de esperanza, una oportunidad, allí donde los demás solo ven un trágica adversidad y desesperación.
"Ve todo lo que vemos todos, piensa lo que nadie piense".
Las 8 claves del Liderzago del Monje que vendió su Ferrari.
jueves, 1 de noviembre de 2007
Manifiesto del Arte Fractal (by Kerry Mitchell)
El Arte Fractal ha sido considerado como un género desde hace unos 15-20 años.
Su primera aprición pública, puede considerarse que fue en un artículo sobre el Conjunto de Mandelbrot publicado en "Scientific American" en 1985. Desde entonces, muchos avances se han realizado, tanto en las posibilidades de generación de Fractales, como en la comprensión de la geometría fractal. Tal vez ahora es el momento oportuno para hacer una declaración acerca de la definición de lo que es (y qué no es) el Arte Fractal.
El Arte Fractal es un género relacionadas con los fractales, las formas o conjuntos caracterizado por la libre afinidad (pequeñas porciones de la imagen se asemejan a la forma general) y una infinita cantidad de detalles, a todas las escalas. Los Fractales se crean normalmente en un ordenador digital, usando un proceso iterativo numérico. Últimamente, imágenes que no son técnicamente fractales, pero que comparten la misma base técnica de la generación y el medio ambiente, han sido bien recibidos en mundo de los Fractales.
El Arte Fractal es una subclase de las obras de arte de dos dimensiones, y es en muchos aspectos similar a la fotografía, otra forma de arte que fue recibida por el escepticismo a su llegada. Las imágenes fractales típicamente se manifiestan en forma impresa, con lo que Artistas de Fractales pueden ser ubicados en la categoría de pintores, fotógrafos y grabadores. Los Fractales existen nativavente como imágenes electrónicas. Se trata de un formato tradicional que los artistas están abrazando rápidamente, con lo que el AF se engloba dentro del reino digital.
Generar fractales pueden ser un esfuerzo artístico, un ejercicio matemático, o sólo una relajante diversión. Sin embargo, el AF se distinguirá claramente de otras actividades digitales por lo que es, y por lo que no es.
El Arte Fractal no es:
La mayoría de las veces, el Arte Fractal es simplemente aquello que crean los Artistas de Fractales: ARTE.
Texto original en http://www.fractalus.com/info/manifesto.htm.
Su primera aprición pública, puede considerarse que fue en un artículo sobre el Conjunto de Mandelbrot publicado en "Scientific American" en 1985. Desde entonces, muchos avances se han realizado, tanto en las posibilidades de generación de Fractales, como en la comprensión de la geometría fractal. Tal vez ahora es el momento oportuno para hacer una declaración acerca de la definición de lo que es (y qué no es) el Arte Fractal.
El Arte Fractal es un género relacionadas con los fractales, las formas o conjuntos caracterizado por la libre afinidad (pequeñas porciones de la imagen se asemejan a la forma general) y una infinita cantidad de detalles, a todas las escalas. Los Fractales se crean normalmente en un ordenador digital, usando un proceso iterativo numérico. Últimamente, imágenes que no son técnicamente fractales, pero que comparten la misma base técnica de la generación y el medio ambiente, han sido bien recibidos en mundo de los Fractales.
El Arte Fractal es una subclase de las obras de arte de dos dimensiones, y es en muchos aspectos similar a la fotografía, otra forma de arte que fue recibida por el escepticismo a su llegada. Las imágenes fractales típicamente se manifiestan en forma impresa, con lo que Artistas de Fractales pueden ser ubicados en la categoría de pintores, fotógrafos y grabadores. Los Fractales existen nativavente como imágenes electrónicas. Se trata de un formato tradicional que los artistas están abrazando rápidamente, con lo que el AF se engloba dentro del reino digital.
Generar fractales pueden ser un esfuerzo artístico, un ejercicio matemático, o sólo una relajante diversión. Sin embargo, el AF se distinguirá claramente de otras actividades digitales por lo que es, y por lo que no es.
El Arte Fractal no es:
- Arte computerizado, en el sentido de que la computadora hace todo el trabajo. El trabajo es ejecutado en un ordenador, pero sólo bajo la dirección del artista. Encienda un equipo y déjelo sólo durante una hora. Cuando vuelva, no se habrá generado ningun tipo de arte.
- Aleatorio, en el sentido de estocástico, o que carecen de toda normativa. Basados en las matemáticas, los fractales son la esencia del determinismo. Aplicar los mismos pasos para generar una imagen, dará siempre como resultado la misma imagen. Ligeros cambios en el proceso suele provocar pequeñas modificaciones en los resultados, haciendo del AF una actividad que puede ser aprendida, no un azaroso proceso de inflexión de empujar botones y otros controles.
- Aleatorio, en el sentido de imprevisible. El Arte Fractal, como cualquier nuevo ejercicio, tendrá aspectos desconocidos para el principiante, pero familiares para el maestro. A través de la experiencia y la educación, las técnicas del AF se puede aprender. Como en el ajedrez o la pintura, los elementos esenciales son rápidamente comprendidos, aunque se pueden tardar mucho en la plena comprensión y control. Con el tiempo, la alegría de los descubrimientos será sustituirá por la alegría de la propia determinación de su creación.
- Algo que cualquier persona con un ordenador puede hacer así. Cualquiera puede coger una cámara y tomar una instantánea. Sin embargo, no cualquier persona puede ser un Ansel Adams o un Annie Liebovitz. Cualquier persona puede tomar un pincel en la mano y la pintura. Sin embargo, no cualquier persona puede ser un Georgia O'Keeffe o un Pablo Picasso. De hecho, cualquier persona con un ordenador puede crear imágenes fractales, pero no cualquiera obtendra la excelencia en la creación de imágnes de Arte Fractal.
- Expresivo. Al igual que un pintor con los colores, un fotógrafo con la utilización de la luz y la sombra, o los movimientos de un bailarín, el artista aprende a expresar y evocar todo tipo de ideas y emociones. Los Artistas Fractales no son menos capaces de usar su medio de manera similar como lenguaje expresivo, ya que están equipados con todas las herramientas esenciales de la tradicional visión artística.
- Creativo. El resultado de un Fractal debe ser creado, así como la fotografía o la pintura. Puede ser creado como una labor de representación, y abstracción de la forma básica, o como una pieza abstracta. El artista Fractal comienza con un lienzo blanco, y crea una imagen, que reúne a los mismos elementos básicos del color, la composición, el equilibrio, etc, utilizados por el artista tradicional.
- Exige imaginación, esfuerzo e inteligencia. El artista Fractal debe crear las fórmulas de cálculo, el mapeado, las zonas a colorear, las paletas de colores, y los parámetros necesarios. Todos y cada uno de los elementos pueden y deben ser ajustados, reajustados, alineados, y vuelta a ajustar con el objetivo de encontrar la combinación correcta. La libertad de manipular a todas las facetas de la imagen fractal trae consigo la obligación de entender su uso y sus efectos. Esta comprensión requiere el uso de la inteligencia y la reflexión del artista.
La mayoría de las veces, el Arte Fractal es simplemente aquello que crean los Artistas de Fractales: ARTE.
Texto original en http://www.fractalus.com/info/manifesto.htm.
martes, 30 de octubre de 2007
El nombre Kairos Art
El comienzo de Kairos Art coincide con una nueva etapa en mi vida, en la que paso de una vida dedicada al trabajo a una vida dedicada más a la observación y a vivir plenamente la vida. Esta nueva etapa comienza con mi reciente estado de invalidez total, que me permite dedicarme a cosas que antes no había experimentado.
Kayros, “el momento justo”, no es el tiempo cuantitativo sino el tiempo cualitativo de la ocasión, la experiencia del momento oportuno. Los pitagóricos lo llamaban la Oportunidad. Todos experimentamos en nuestras vidas la sensación de que llegó el momento adecuado para hacer algo, que estamos maduros, que podemos tomar una decisión determinada.
Y para mi ese momento ha llegado y con él nuevas formas de ver las cosas. Ahora tengo la oportunidad de dedicarme a experimentar en la vida, ha llegado la ocasión de hacer lo que quiero.
Por todo lo anterior elegí Kairos. Para mi el tiempo que se mide, ya no tiene mucho sentido, por eso elijo moverme con el tiempo que es más calidad en lo que vives que cantidad. El timpo de aprovechar todas las oportunidades de ser yo.
Kayros, “el momento justo”, no es el tiempo cuantitativo sino el tiempo cualitativo de la ocasión, la experiencia del momento oportuno. Los pitagóricos lo llamaban la Oportunidad. Todos experimentamos en nuestras vidas la sensación de que llegó el momento adecuado para hacer algo, que estamos maduros, que podemos tomar una decisión determinada.
Y para mi ese momento ha llegado y con él nuevas formas de ver las cosas. Ahora tengo la oportunidad de dedicarme a experimentar en la vida, ha llegado la ocasión de hacer lo que quiero.
Por todo lo anterior elegí Kairos. Para mi el tiempo que se mide, ya no tiene mucho sentido, por eso elijo moverme con el tiempo que es más calidad en lo que vives que cantidad. El timpo de aprovechar todas las oportunidades de ser yo.
sábado, 13 de octubre de 2007
Los inicios de Kairos Art
Hola a tod@s.
Cominzo este blog con el fin de poner a disposición de todo el mundo una nueva forma de arte que de alguna manera es poco conocida aún. Siempre me han gustado las matemáticas, desde mi época de estudiante. Como mi profesión desde aquellos años ha sido la Informática, he seguido teniendo contacto con ellas, pero no de una manera ociosa y creativa.
Me ha interesado mucho siempre las nuevas ramas de las matemáticas y sobre todo la matemática aplicada. Nuevos y recientes conceptos como "la teoria del Caos", los fractales, etc., me han interesado siempre. Un día navegando p0r la red, encontré una página que hablaba de la aplicación de los fractales al arte y de como el arte también es una ciencia exacta y me interesó dado su contenido relacionado con las matemáticas, como su sentido artístico, que me iba a permitir hacer uso de la creatividad también en las matemáticas.
Mediante el uso de fractales, que aportan infinitas formas caprichosas de imágenes, aplicando transformaciones y usando el color, el artista consigue plasmar en un ordenador toda la fuente de creación que tiene dentro, sin dar una sola pincelada.
La imaginación, tanto del artista como del observador de la obra hacen el resto. Todo lo que se representa mediante este arte está abierto a la imaginación. Son las matemáticas las que hacen el trabajo "sucio" y es la habilidad del autor dando forma a esas expresiones representadas y aplicando combinaciones de colores, lo que conforma una obra final.
LLegado a este punto debo reconocer que todo esto es un hobby que fomenta mi creatividad y me permite desarrollar mi pensamiento plasmando emociones, sentimientos y estados en los que me encuentro.
Cominzo este blog con el fin de poner a disposición de todo el mundo una nueva forma de arte que de alguna manera es poco conocida aún. Siempre me han gustado las matemáticas, desde mi época de estudiante. Como mi profesión desde aquellos años ha sido la Informática, he seguido teniendo contacto con ellas, pero no de una manera ociosa y creativa.
Me ha interesado mucho siempre las nuevas ramas de las matemáticas y sobre todo la matemática aplicada. Nuevos y recientes conceptos como "la teoria del Caos", los fractales, etc., me han interesado siempre. Un día navegando p0r la red, encontré una página que hablaba de la aplicación de los fractales al arte y de como el arte también es una ciencia exacta y me interesó dado su contenido relacionado con las matemáticas, como su sentido artístico, que me iba a permitir hacer uso de la creatividad también en las matemáticas.
Mediante el uso de fractales, que aportan infinitas formas caprichosas de imágenes, aplicando transformaciones y usando el color, el artista consigue plasmar en un ordenador toda la fuente de creación que tiene dentro, sin dar una sola pincelada.
La imaginación, tanto del artista como del observador de la obra hacen el resto. Todo lo que se representa mediante este arte está abierto a la imaginación. Son las matemáticas las que hacen el trabajo "sucio" y es la habilidad del autor dando forma a esas expresiones representadas y aplicando combinaciones de colores, lo que conforma una obra final.
LLegado a este punto debo reconocer que todo esto es un hobby que fomenta mi creatividad y me permite desarrollar mi pensamiento plasmando emociones, sentimientos y estados en los que me encuentro.
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